Caderno Intersaberes

Estágio supervisionado em gestão de academia: um estudo sobre perfil e fidelização da clientela de uma academia de Porto Alegre/RS

Carla Silva Rosa, Tatiane Calve — Thu, 28 Mar 2024 00:00:00 +0000

O mercado fitness tem sofrido mudanças ao longo dos anos. As academias de ginástica, métodos de exercícios físicos, programas de treinamento, como modelos de gestão estão constantemente em atualização com o objetivo de atrair novos clientes e fidelizar os já matriculados. Para atrair novos clientes e fidelizar os alunos da academia, os gestores devem ofertar diferentes atividades, de acordo com o perfil dos interessados. Dessa maneira, a presente pesquisa teve por objetivo expor pontos do estágio supervisionado para identificar as estratégias utilizadas por uma academia de ginástica de Porto Alegre/RS, para identificar o perfil dos possíveis alunos e fidelizar os clientes da academia. Para isso, foi realizada uma pesquisa bibliográfica para embasamento teórico, utilizando os descritores “academia de ginástica”, “gestão”, “gestão de academia”, “estratégia para atrair e fidelizar clientes”. Além disso, foi feito um levantamento das estratégias utilizadas pela academia X localizada no município de Porto Alegre/RS. Com os dados coletados foi possível inferir que, as academias precisam ter a preocupação em ter um plano de gestão que integre todos os setores, para atrair e fidelizar clientes.

Palavras-chave: gestão de academia; fidelização de clientes; treinamento físico.

Abstract

The fitness industry constantly evolves, demanding that gyms adapt their exercise methods, training programs, and management models to attract new clients and retain existing ones. To achieve this, managers must offer diverse activities tailored to the specific profiles of potential members. This research examines the findings from a supervised internship at a gym in Porto Alegre/RS. The study aimed to identify the strategies employed by the gym to understand the profile of potential clients and implement effective customer retention strategies. A bibliographic review was conducted to establish a theoretical foundation, utilizing keywords such as “gym” “management” “gym management” and “strategies for attracting and retaining clients”. Additionally, a survey was conducted to assess the specific strategies used by Gym X, located in Porto Alegre/RS. The analysis of the collected data revealed the crucial role of a comprehensive management plan that integrates all aspects of the gym's operation to attract and retain clients.

Keywords: gym management; customer loyalty; physical training.

Resumen

El mercado fitness ha sufrido cambios a lo largo de los años. Los gimnasios, métodos de ejercicios físicos, programas de entrenamiento, como modelos de gestión están constantemente en actualización con el objetivo de atraer nuevos clientes y fidelizar los ya registrados. Para atraer nuevos clientes y fidelizar los alumnos del gimnasio, los gestores deben ofrecer distintas actividades, según el perfil de los interesados. De ese modo, la presente investigación tuvo por objetivo exponer puntos de la pasantía supervisada para identificar las estrategias utilizadas por un gimnasio de Porto Alegre/RS, para identificar el perfil de los posibles alumnos y fidelizar sus clientes. Para ello, se hizo una investigación bibliográfica para base teórica, utilizando los descriptores “gimnasio”, “gestión”, “gestión de gimnasio”, “estrategia para atraer y fidelizar clientes”. Además, se hizo una recopilación de las estrategias utilizadas por el gimnasio X, ubicado en la ciudad de Porto Alegre/RS. Con los datos recopilados se pudo inferir que los gimnasios deben tener la preocupación de abarcar un plan de gestión que integre todos los sectores, para atraer y fidelizar clientes.

Palabras clave: gestión de gimnasio; fidelización de clientes; entrenamiento físico.

A luz na pintura de monet: um estudo sobre a percepção da cor sob a perspectiva da fotografia

Andreia Andrade Rocha, Melissa Paes Campos — Thu, 28 Mar 2024 00:00:00 +0000

O presente trabalho apresenta um estudo das cores empregadas nas pinturas de paisagem do pintor impressionista Claude Monet. O objetivo é descrever a relevância do uso das cores em sua obra em relação à percepção da ação da luz. Ao dialogar sobre a influência da fotografia, um advento que marcou e influenciou principalmente o trabalho de pintores como Monet, percebemos que ele afirmava que não havia cor, apenas luz. Ou seja, a única maneira de capturar a impressão da realidade era representando a atmosfera através da decomposição da cor com pequenas pinceladas. Para compreender como o artista transmite suas impressões na tela através do uso das cores, realizamos um levantamento das obras de Claude Monet da série “Ponte Japonesa”, nas quais ele demonstra como a atmosfera e a incidência da luz solar alteram as cores da paisagem em momentos diferentes do dia e das estações. Através dessa análise das obras, buscamos entender as cores empregadas pelo artista, o que nos permite compreender sua percepção da luz e como a percepção visual de um indivíduo influencia a intenção e o resultado final de uma pintura. Em conclusão, este trabalho possibilitou a compreensão da luz e da cor nas obras de Monet, além de fornecer insights sobre a interação entre a arte tradicional e a fotografia ao longo do tempo. Essa interação foi marcada por uma troca de influências entre ambas, enriquecendo todos os cenários artísticos desde o século XIX, à medida que os artistas exploravam novas maneiras de ver e retratar o mundo ao seu redor.

Palavras-chave: cor; fotografia; impressionismo; pintura; Claude Monet.

Abstract

This study examines the color choices employed by Impressionist painter Claude Monet in his landscapes. It aims to analyze the significance of his color usage in relation to the perceived effects of light. While photography, a significant artistic innovation, undeniably influenced painters like Monet, he famously stated, “There is no such thing as color, only light.” In simpler terms, capturing the essence of reality involved portraying the atmosphere through the fragmented application of color using small brushstrokes. To understand how Monet conveyed his impressions on canvas through color, this study focuses on his “Japanese Bridge” series. Here, he demonstrates how the atmosphere and sunlight's intensity alter the landscape's colors throughout the day and across seasons. By analyzing these works, we gain insight into Monet's color palette, allowing us to grasp his perception of light and how individual visual perception shapes artistic intent and the final outcome of a painting. In conclusion, this study sheds light on the interplay between light and color in Monet's works. It also explores the historical dialogue between traditional art and photography. This exchange of influences has enriched artistic expression since the 19th century, as artists continuously seek novel ways to perceive and depict the world around them.

Keywords: color; photography; Impressionism; painting; Claude Monet.

Resumen

El presente trabajo presenta un estudio de los colores empleados en las pinturas de paisaje del pintor impresionista Claude Monet. El objetivo es describir la relevancia del uso de los colores en su obra con relación a la percepción de la acción de la luz. Al dialogar sobre la influencia de la fotografía, un advenimiento que ha marcado y afectado principalmente el trabajo de pintores como Monet, nos damos cuenta de que él afirmaba que no había color, solo luz. O sea, la única manera de capturar la impresión de la realidad era representando la atmósfera por la descomposición del color con pequeñas pinceladas. Para comprender cómo el artista transmite sus impresiones en la pantalla a través del uso de los colores, se hizo una recopilación de las obras de Claude Monet, de la serie “El Puente Japonés”, en las cuales él demuestra cómo la atmósfera y la incidencia de la luz solar alteran los colores del paisaje en momentos distintos del día y de las estaciones. Mediante el análisis de las obras, se busca entender los colores empleados por el artista, lo que permite comprender su percepción de la luz y cómo la percepción visual de un individuo influye en la intención y en el resultado final de una pintura. En conclusión, este trabajo posibilitó la comprensión de la luz y del color en las obras de Monet, además de proveer insights sobre la interacción entre el arte tradicional y la fotografía a lo largo del tiempo. Esa interacción fue marcada por un intercambio de influencias entre ambas, enriqueciendo todos los escenarios artísticos desde el siglo XIX, a medida que los artistas exploraban nuevos modos de ver y retratar el mundo a su alrededor.

Palabras clave: color; fotografía; impresionismo; pintura; Claude Monet.

Práticas motivacionais para musicalização infantil

Pollyana de Souza França, Alysson Siqueira — Thu, 28 Mar 2024 00:00:00 +0000

O propósito deste estudo é disponibilizar para docentes de musicalização infantil ferramentas capazes de promover maior engajamento dos discentes, por meio da reflexão sobre estudos — como a “Teoria do Fluxo”, de Mihaly Csikszentmihalyi, e a “Teoria Motivacional”, de Abraham Maslow —, bem como de abordagens de educação positiva e metodologias que possam contribuir significativamente para o avanço do ensino de musicalização infantil em ambiente escolar. Diante do atual contexto da educação infantil e musical no Brasil, almeja-se identificar os principais obstáculos por meio da observação participativa realizada em turmas de Educação Infantil e Fundamental, especificamente nos Grupos 4 e 5 e no 4º ano do ensino fundamental. Com o intuito de extrair o melhor do que está disponível, acredita-se que, por meio de ajustes na abordagem pedagógica e, especialmente, pela seleção de atividades para cada turma, é possível inspirar os alunos a cooperar e a aprender de forma ativa e positiva. Conforme asseverado por Maslow (1970), a motivação é de natureza individual e pode ser influenciada pelo ambiente. Segundo o referido psicólogo, o ser humano possui necessidades hierarquicamente organizadas, dispostas em uma pirâmide, em que as necessidades básicas estão na base e as mais complexas no topo. Serão discutidas práticas capazes de enriquecer o ensino, não apenas no âmbito da educação musical infantil, mas também na educação infantil em geral e nos primeiros anos do ensino fundamental.

Palavras-chave: música; educação; criança.

Abstract

This paper’s intent is to provide for children’s music teachers tools capable of promoting greater engagement from the students, through the analysis of studies — like the “Flow Theory” from Mihaly Csikszentmihalyi and the “Motivational Theory” from Abraham Maslow —, positive education approaches and methodologies that can make a significant contribution to advancing children's music education in the school environment. Due to the current context of preschool and musical education in Brazil, this study aims to identify the main obstacles through participative observation in preschool and elementary classes, specifically in groups 4 and 5, and the fourth year of elementary school. With the intent of extracting the best of what is available, this research believes that, through adjustments to the pedagogical approach and, especially, through the selection of activities for each group, it is possible to inspire the students to cooperate and to learn in an active and positive manner. Maslow (1970) stated that motivation is individual and can be influenced by the environment. For this psychologist, the human being has necessities that are organized hierarchically, arranged in a pyramid shape, with the basic necessities on the base and the more complex on the top. This study will discuss practices that are able to enrich education, not only in the context of children's musical education, but also in children’s education in general and in the first years of elementary school.

Keywords: music; education; child.

Resumen

El propósito de este estudio es proporcionar a docentes de musicalización infantil herramientas capaces de promover mayor compromiso de los discentes, por medio de la reflexión sobre estudios — como la Teoría del Flujo, de Mihaly Csikszentmihalyi, y la Teoría Motivacional, de Abraham Maslow —, así como de enfoques de educación positiva y metodologías que puedan contribuir significativamente para el avance de la enseñanza de musicalización infantil en ambiente escolar. Frente al actual contexto de la educación infantil y musical en Brasil, se aspira a identificar los principales obstáculos por medio de la observación participativa realizada en grupos de Educación Infantil y Primaria, específicamente en los Grupos 4 y 5 y en el 4º año de la enseñanza primaria. Con el objetivo de extraer lo mejor de lo que está disponible, se cree que, por medio de ajustes en el enfoque pedagógico y, especialmente, por la selección de actividades para cada grupo, se puede motivar los alumnos a cooperar y a aprender de forma activa y positiva. Según sostenido por Maslow (1970), la motivación es de naturaleza individual y puede ser influenciada por el ambiente. Conforme el referido psicólogo, el ser humano posee necesidades jerárquicamente organizadas, dispuestas en una pirámide, en que las necesidades básicas están en la base y las más complejas en la cima. Serán discutidas prácticas capaces de enriquecer la enseñanza, no solo en el ámbito de la educación musical infantil, sino también en la educación infantil en general y en los primeros años de la enseñanza secundaria.

Palabras clave: música; educación; niño.

Planejamento de eventos alinhado aos objetivos do desenvolvimento sustentável

Ana Lucia Zattar Coelho, Fernanda Letícia de Souza — Thu, 28 Mar 2024 00:00:00 +0000

A Agenda 2030 da Organização das Nações Unidas (ONU) apresentou 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) como diretrizes para um esforço coletivo global. Neste contexto, os eventos emergem como elementos-chave para o desenvolvimento sustentável, o que motiva uma análise detalhada do planejamento de eventos em alinhamento com os ODS. O desenvolvimento sustentável, conforme delineado nos ODS da Agenda 2030, requer um redirecionamento do modelo de desenvolvimento em busca de uma sociedade que cresça de maneira sustentável. Os eventos, quando concebidos sob uma perspectiva sustentável, podem contribuir para alcançar esses objetivos, promovendo benefícios econômicos, sociais e ambientais. Para planejar eventos sustentáveis, é essencial considerar diversas variáveis, como a gestão de recursos naturais, a redução de resíduos e a minimização do impacto ambiental. Além disso, a inclusão social e econômica é crucial, e os eventos podem criar oportunidades de emprego e estimular o comércio local. A acessibilidade e a promoção da inclusão e diversidade também são aspectos importantes a serem considerados. Os objetivos da pesquisa foram identificar práticas específicas no planejamento de eventos alinhadas com os ODS e destacar a importância de promover eventos sustentáveis em conformidade com a Agenda 2030 da ONU. Quanto à metodologia, este estudo teve uma abordagem qualitativa, por meio de pesquisa bibliográfica e documental. Concluiu-se que a abordagem alinhada aos ODS não apenas fortalece a indústria de eventos, mas também contribui para o alcance dos objetivos globais de desenvolvimento sustentável. A indústria de eventos influencia diversos setores e destaca a necessidade de incorporar práticas sustentáveis para promover transformações sociais comportamentais.

Palavras-chave: eventos sustentáveis; lazer; ODS.

Abstract

The United Nations (UN) 2030 Agenda presented 17 Sustainable Development Goals (SDGs) as guidelines for a collective global effort. In this context, events emerge as key elements for sustainable development, stimulating a detailed analysis of event planning in line with the SDGs. Sustainable development, as outlined in the SDGs of the 2030 Agenda, requires a redirection of the development model in search of a society that grows sustainably. Events, when conceived from a sustainable perspective, can contribute to achieving these goals, promoting economic, social, and environmental benefits. To plan sustainable events, it is essential to consider several variables, such as natural resource management, waste reduction and minimizing environmental impact. In addition, social and economic inclusion is crucial, and events can create job opportunities and stimulate local commerce. Accessibility and the promotion of inclusion and diversity are also important aspects to consider. The objectives of the research were to identify specific practices in event planning in line with the SDGs and to highlight the importance of promoting sustainable events in line with the UN's 2030 Agenda. In terms of methodology, this study took a qualitative approach, using bibliographical and documentary research. The study concluded that an approach aligned with the SDGs not only strengthens the events industry, but also contributes to achieving the global sustainable development goals. The events industry influences various sectors and highlights the need to incorporate sustainable practices to promote social and behavioral transformations.

Keywords: sustainable events; leisure; SDGs.

Resumen

La Agenda 2030 de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) ha presentado 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) como directrices para un esfuerzo colectivo global. En ese contexto, los eventos emergen como elementos clave para el desarrollo sostenible, lo que motiva un análisis detallado de planeamiento de eventos en alineación con los ODS. El desarrollo sostenible, conforme delineado en los ODS da Agenda 2030, requiere un redireccionamiento del modelo de desarrollo en búsqueda de una sociedad que crezca de manera sostenible. Los eventos, cuando concebidos bajo una perspectiva sostenible, pueden contribuir para alcanzar esos objetivos, promoviendo beneficios económicos, sociales y ambientales. Para planear eventos sostenibles, es esencial considerar distintas variables, como la gestión de recursos naturales, la reducción de residuos y la minimización del impacto ambiental. Además, la inclusión social y económica es crucial, y los eventos pueden crear oportunidades de empleo y estimular el comercio local. La accesibilidad y la promoción de la inclusión y diversidad también son aspectos importantes por considerar. Los objetivos de la investigación fueron identificar prácticas específicas en el planeamiento de eventos alineadas con los ODS y destacar la importancia de promover eventos sostenibles en conformidad con la Agenda 2030 de la ONU. Cuánto a la metodología, este estudio tuvo un enfoque cualitativo, por medio de investigación bibliográfica y documental. Se concluyó que el enfoque alineado a los ODS no solo fortalece la industria de eventos, como contribuye para el logro de los objetivos globales de desarrollo sostenible. La industria de eventos influye en distintos sectores y destaca la necesidad de incorporar prácticas sostenibles para promover transformaciones sociales comportamentales.

Palabras clave: eventos sostenibles; ocio; ODS.

Futebol masculino e feminino: uma análise comparativa dos processos históricos e seus impactos no cenário atual

Eder Alves de Sousa, Marina Toscano Aggio, Valéria Pilão — Thu, 28 Mar 2024 00:00:00 +0000

O futebol é o esporte mais popular do mundo, jogado por homens e mulheres nos mais diferentes lugares desse planeta. No entanto, em alguns países, como o Brasil, os homens praticam o esporte há séculos enquanto as mulheres, segundo a história, não tiveram a mesma oportunidade. Diante disso, o objetivo geral desse estudo foi realizar um levantamento histórico sobre o futebol masculino e feminino, analisando as políticas comparativas de desenvolvimento ao longo do século. Os objetivos específicos são verificar como os processos históricos e culturais influenciaram o desenvolvimento das políticas públicas no cenário atual. A metodologia utilizada foi um levantamento bibliográfico, para compreender os processos históricos, bem como uma análise do site da Confederação Brasileira de Futebol, mais precisamente do Portal da Governança, com os Relatórios de Gestão de 2020, 2021 e 2022, que possibilitaram compreender o cenário atual. Com os dados levantados, foi possível compreender que o cenário atual do futebol feminino é reflexo das perdas irreparáveis que o gênero teve na prática do futebol ao longo das décadas. Enquanto a história masculina era pautada em glórias e conquistas, a história das mulheres era carregada de invisibilidade e conceitos culturais. Diante disso, é possível compreender que o fator sociocultural contribuiu significativamente para a evolução do futebol masculino. Apesar dos dados dos relatórios apontarem que o futebol feminino vem crescendo no país, despertando mais interesse das mídias, patrocinadores e do público, ainda é preciso continuar investindo em políticas que promovam equidade econômica, estrutural e social para que a mulher possa aproveitar a prática do futebol.

Palavras-chave: futebol; história; gêneros.

Abstract

Soccer is the most popular sport in the world and is played by both men and women in many different parts of the world. However, in some countries, such as Brazil, men have been playing the sport for centuries, whereas women have not been afforded the same opportunity. The general objective of this study was to conduct a historical survey of men's and women's soccer, analyzing comparative development policies over the century. The specific objectives are to verify how historical and cultural processes have influenced the development of public policies in the current scenario. The methodology used was a bibliographic survey to understand the historical processes, and an analysis of the Brazilian Football Confederation website, more precisely the Governance Portal, with the Management Reports for 2020, 2021 and 2022, which made it possible to understand the current scenario. With the data collected, it was possible to understand that the current scenario of women's soccer reflects the irreparable losses that the gender has suffered in the practice of soccer over the decades. While men's history was based on glory and achievement, women's history was marked by invisibility and cultural concepts. Given this, it is possible to understand that the socio-cultural factor has contributed significantly to the development of men's football. Although the data from the reports indicate that women's football is growing in the country and attracting more interest from the media, sponsors and the public, there is still a need to continue investing in policies that promote economic, structural and social equality so that women can enjoy playing soccer.

Keywords: soccer; history; genres.

Resumen

El fútbol es el deporte más popular del mundo, jugado por hombres y mujeres en los más distintos lugares de ese planeta. Sin embargo, en algunos países, como Brasil, los hombres practican el deporte hace siglos mientras las mujeres, según la historia, no tuvieron la misma oportunidad. Ante eso, el objetivo general de este estudio fue realizar una recopilación del historial sobre el fútbol masculino y femenino, analizando las políticas comparativas de desarrollo a lo largo del siglo. Los objetivos específicos son verificar cómo los procesos históricos y culturales influenciaron el desarrollo de las políticas públicas en el panorama actual. La metodología utilizada fue una recopilación bibliográfica, para comprender los procesos históricos, así como un análisis de la página web de la Confederación Brasileña de Fútbol, más exactamente del ‘Portal de Gobernanza’ (Portal da Governança), con los informes de Gestión de los años 2020-2022, que posibilitaron comprender el panorama actual. Con los datos recopilados, se pudo comprender que el panorama actual del fútbol femenino es reflejo de las pérdidas irreparables que el género tuvo en la práctica del fútbol a lo largo de las décadas. Mientras la historia masculina se basaba en gloria y logros, la historia de las mujeres era cargada de invisibilidad y conceptos culturales. Ante eso, se puede comprender que el factor sociocultural ha contribuido significativamente para la evolución del fútbol masculino. A pesar de que los datos de los informes apunten que el fútbol femenino está creciendo en el país, despertando más interés de los medios, patrocinadores y del público, aunque se necesite seguir invirtiendo en políticas que promuevan equidad económica, estructural y social para que la mujer pueda disfrutar de la práctica de la modalidad.

Palabras clave: fútbol; historia; géneros.

Balé clássico e treinamento de força

Beatriz Françani Fragoso; Evelyne Correia — Thu, 28 Mar 2024 00:00:00 +0000

A presente pesquisa discorreu sobre a origem do balé clássico e o passo a passo de uma aula de balé, descrevendo as capacidades físicas que são necessárias para a realização dela. Em especial, foram enfatizadas as habilidades de força utilizadas no balé e a importância do fortalecimento muscular para o bom desempenho de um bailarino. Tal abordagem consistiu em compreender como o fortalecimento muscular para bailarinos contribui para o desenvolvimento eficaz de suas carreiras na dança. Essa questão se deve ao fato de que a força muscular exerce um papel crucial na prevenção de lesões e no aprimoramento da performance dos bailarinos, que precisam de músculos fortes para sustentar posições, realizar saltos e controlar movimentos complexos. Assim, ao proporcionar uma análise aprofundada das nuances do balé clássico, a finalidade central desta pesquisa é contribuir significativamente para o entendimento holístico das demandas físicas e artísticas impostas a bailarinos, fornecendo insights valiosos para instrutores, estudantes e entusiastas dessa forma sublime de expressão corporal. Para isso, o trabalho foi conduzido por meio de uma revisão bibliográfica embasada em artigos provenientes das bases de dados da biblioteca central da UFPA, bem como de bases de dados computadorizadas e de livros disponíveis em plataformas como “Minha Biblioteca” e “Liberi”, dentro do ambiente virtual de aprendizagem (AVA), Google Acadêmico e SciELO, esclarecendo, assim, a relevância do treinamento de força para bailarinos, enfatizando não apenas o aspecto técnico da dança, mas também a importância da preparação física para garantir um desempenho elevado e prevenir possíveis lesões.

Palavras-chave: capacidades físicas; fortalecimento; desempenho.

Abstract

This research approaches the classical ballet origins and the step-by-step structure of a ballet class, describing the physical capacities that are necessary to perform the task, emphasizing the strength abilities used in ballet and the importance of muscular strengthening for a good performance by the ballet dancer. This approach consisted of understanding how muscular strengthening for ballet dancers contributes to the efficient development of their dance careers. Furthermore, this issue relates to the fact that muscular strength has a crucial role in preventing injuries and improving the performance of ballet dancers, who need strong muscles to maintain position, perform jumps and control complex moves. Providing a deep analysis of classical ballet nuances, the main objective of this research is to contribute significantly to the holistic understanding of the physical and artistic demands imposed on ballet dancers, providing valuable insights for teachers, students, and admirers of this sublime form of body expression. This work was conducted through a bibliographical review, based on: papers available on the databases of the main library of the Federal University of Pará; digital databases and books available on platforms like the “Minha Biblioteca” and “Liberi”, inside the virtual learning environment (VLE), Google Scholar and SciELO. This clarifies the importance of strength training for ballet dancers, emphasizing not only the technical aspects of dancing, but also the importance of physical training to ensure high performance and prevent possible injuries.

Keywords: physical capacities; strengthening; performance.

Resumen

La presente investigación discurrió sobre el origen del ballet clásico y el paso a paso de una clase de ballet, describiendo las capacidades físicas que son necesarias para su realización. En especial, se enfatizaron las habilidades de fuerza utilizadas en el ballet y la importancia del fortalecimiento muscular para el buen rendimiento de un bailarín. Tal enfoque consistió en comprender cómo el fortalecimiento muscular para bailarines contribuye para el desarrollo eficaz de su trayectoria en la danza. Esa cuestión se debe por el hecho de que la fuerza muscular ejerce un rol crucial en la prevención de lesiones y en el perfeccionamiento de la performance de los bailarines, que necesitan de músculos fuertes para sostener posiciones, realizar brincos y controlar movimientos complejos; por lo tanto, el fortalecimiento muscular es fundamental para evitar lesiones y mejorar el rendimiento. Así, al brindar un análisis profundizado de los matices del ballet clásico, la finalidad central de esta investigación es contribuir significativamente para el entendimiento holístico de las demandas físicas y artísticas impuestas a bailarines, proveyendo insights valiosos para instructores, estudiantes y aficionados de esa forma sublime de expresión corporal. Para ello, el trabajo fue conducido por medio de una revisión bibliográfica basada en artículos procedentes de las bases de datos de la biblioteca central de la UFPA, así como de bases de datos computadorizadas y de libros disponibles en plataformas como “Mi Biblioteca” y “Liberi”, dentro del ambiente virtual de aprendizaje (AVA), Google Académico y SciELO, aclarando, así, la relevancia del entrenamiento de fuerza para bailarines, enfatizando no solo el aspecto técnico de la danza, sino también la importancia de la preparación física para garantizar un rendimiento elevado y prevenir posibles lesiones.

Palabras clave: capacidades físicas; fortalecimiento; rendimiento.

Síndrome dos ovários policísticos (SOP): benefícios dos exercícios físicos no tratamento da doença

Sara Hellenn dos Santos Gonçalves, Carlos Alberto Holdefer — Thu, 28 Mar 2024 00:00:00 +0000

Este artigo visa apresentar os benefícios oriundos dos exercícios físicos como forma de tratamento da Síndrome dos Ovários Policísticos, tendo como base teórica estudos referenciados, nos quais se conclui que os índices de obesidade, massa corporal e os hábitos e estilos de vida de indivíduos têm extrema significância no tratamento à patologia apontada. Foram procurados documentos que pudessem interligar tais fatores mencionados no site Scielo e Google Acadêmico, utilizando os descritores “síndrome dos ovários policísticos", “exercícios físicos” e “atividade física”, de 2019 até 2023. Dos diversos artigos encontrados, foram selecionados nove artigos que abordaram temas como: a resistência insulínica, os riscos coronarianos e de obesidade, assim como estudos acerca dos treinamentos de força e resistência muscular de mulheres com a SOP, sendo os demais excluídos quando não remetiam com o que foi proposto e pesquisado. Compreende-se, então, a necessidade de que pacientes com tal enfermidade se exercitem para controlar demais distúrbios metabólicos, que podem ocasionar problemas mais graves à saúde, como doenças cardiovasculares, diabetes mellitus, aterosclerose e distúrbios mentais, como depressão, ansiedade, estresse, entre outros.

Palavras-chave: Síndrome dos Ovários Policísticos; exercícios físicos; atividade física.

Abstract

This article explores the benefits of physical exercise as a treatment for Polycystic Ovary Syndrome (PCOS) based on a review of relevant studies. These studies highlight the significant role of obesity rates, body mass, and lifestyle habits in managing PCOS. The search for relevant articles was conducted on Scielo and Google Scholar using the keywords "polycystic ovary syndrome," "physical exercise," and "physical activity" for articles published between 2019 and 2023. Nine articles were selected for analysis, focusing on topics such as insulin resistance, coronary and obesity risks, and the effects of strength and muscular endurance training in women with PCOS. Articles not directly relevant to the research question were excluded. This review emphasizes the crucial role of exercise for patients diagnosed with PCOS to manage other associated metabolic disorders and prevent the development of more serious health complications, including cardiovascular diseases, diabetes mellitus, atherosclerosis, and mental health disorders such as depression, anxiety, and stress.

Keywords: Polycystic Ovary Syndrome; physical exercise; physical activity.

Resumen

Este artículo busca presentar los beneficios derivados de los ejercicios físicos como forma de tratamiento de la enfermedad de la Síndrome del Ovario Poliquístico (SOP), teniendo sustrato teórico acerca de los estudios posteriormente referenciados, de que se concluye que los índices de obesidad, la masa corporal y los hábitos y estilos de vida de individuos portadores tienen extrema significancia en el tratamiento a la patología apuntada. Se buscaron documentos que pudieran interconectar tales factores en la página web SciELO y Google Académico, utilizando los descriptores “síndrome del ovario poliquístico”, “ejercicios físicos” y “actividad física”, de 2019 a 2023. De los artículos encontrados fueron seleccionados 9 que abordaron temas como: la resistencia insulínica, los riesgos coronarios y de obesidad, así como estudios acerca de los entrenamientos de fuerza y resistencia muscular de mujeres con SOP, siendo los demás excluidos pues no hacían referencia a lo propuesto e investigado. Se comprende, entonces, la necesidad de que pacientes con tal enfermedad se ejerciten para que puedan controlar demás disturbios metabólicos, que pueden generar problemas más graves de salud, como enfermedades cardiovasculares, diabetes mellitus, aterosclerosis y disturbios mentales, como depresión, ansiedad, estrés, entre otros.

Palabras clave: Síndrome del Ovario Poliquístico; ejercicios físicos; actividad física.

Pedagogia no canto coral

Thu, 28 Mar 2024 00:00:00 +0000

Este artigo trata-se de uma pesquisa qualitativa, de caráter materialista histórico, protagonizando a pedagogia no canto coral. Tornar o canto uma prática prazerosa e organizada pode ser um problema para regentes de coros amadores e profissionais. O estudo da pedagogia no canto coral é profundamente essencial, pois o regente é um profissional que atua como professor, criando e se apropriando de metodologias que intensificam o contato do corista (aluno) com a música, pelo canto. É possível imaginar o canto coral como uma aula musical coletiva, em que vários fatores devem ser levados em conta para que haja prazer nessa prática, essa experiência, se for bem conduzida, pode levar os participantes ao sentimento de sucesso e, ao contrário, uma má condução pode levá-los ao sentimento de fracasso. A voz é um instrumento musical que o ser humano domina e utiliza durante toda sua vida, usar a música para ensinar o corista a controlar sua voz não é uma tarefa simples, exige conhecimentos específicos e planejamentos. O propósito desta pesquisa é contribuir para a prática eficaz do canto coral, aprofundando-se em conhecimentos e técnicas fundamentais que produzem o prazer e o desenvolvimento musical de forma atualizada e produtiva. O pesquisador, neste trabalho de pesquisa, abordará caminhos que podem ser percorridos por regentes com propostas e ideias de planejamento. Espera-se contribuir para o surgimento de novas compreensões sobre a educação no canto coral.

Palavras-chave: regentes; pedagogia no canto coral; corista; música.

Abstract

This paper is a qualitative research, with characteristics of historical materialism, presenting pedagogy in choral singing. Making singing a pleasurable practice can be a problem for conductors of amateur and professional choirs. The study of pedagogy in choral singing is essential, since the conductor is a professional who acts as a teacher, creating and adopting methodologies that increase the chorister's (student's) contact with music through singing. It is possible to think of choral singing as a collective musical lesson in which many factors must be considered to enjoy this practice. This experience, if well conducted, can lead people to a feeling of success, and on the other hand, a bad conduct can lead the participants to a feeling of failure. The voice is a musical instrument that a human being controls and uses throughout his or her life, so teaching a chorister to control his or her voice through music is not an easy task because it requires specific and planned knowledge. The purpose of this research is to contribute to the practice of efficient choral singing by deepening the knowledge and fundamental techniques that produce pleasure and musical development in an updated and productive way. This research will approach the paths that can be taken by the conductor with planning suggestions and ideas. It is expected that this paper can contribute to the emergence of new understandings of choral education.

Keywords: conductors; choral singing pedagogy; choral singers; music.

Resumen

Este artículo se trata de una investigación cualitativa, de carácter materialista histórico, protagonizando la pedagogía en el canto coral. Volver el canto una práctica placentera y organizada puede ser un problema para regentes de coros amateurs y profesionales. El estudio de la pedagogía en el canto coral es profundamente esencial, pues el regente es un profesional que actúa como profesor, creando y apropiándose de metodologías que intensifican el contacto del corista (alumno) con la música por el canto. Se puede imaginar el canto coral como una clase musical colectiva, en la que se deben tener em cuenta varios factores para que haya placer en esa práctica. Esa experiencia, si bien conducida, puede llevar los participantes al sentimiento de éxito y, en cambio, una mala conducción puede llevarlos al sentimiento de fracaso. La voz es un instrumento musical que el ser humano domina y utiliza durante toda su vida. Usar la música para enseñar el corista a controlar su voz no es una tarea simple, exige conocimientos específicos y planeamientos. El propósito de esta investigación es contribuir para la práctica eficaz del canto coral, profundizándose en conocimientos y técnicas fundamentales que producen el placer y el desarrollo musical de forma actualizada y productiva. El investigador, en este trabajo de investigación, ha de abordar caminos que se pueden recorrer por regentes con propuestas e ideas de planeamiento. Se espera contribuir para el surgimiento de nuevas comprensiones sobre la educación en el canto coral.

Palabras clave: regentes; pedagogía canto coral; corista; música.

Meio ambiente e sustentabilidade: a arte da reciclagem como instrumento de ensino

Thu, 28 Mar 2024 00:00:00 +0000

Este trabalho analisa o meio ambiente e sustentabilidade e a arte da reciclagem como instrumento de ensino. Tal problemática consiste em buscar compreender qual o papel das aulas de arte na conscientização e preservação do meio ambiente ao utilizar materiais que iriam para o lixo. Essa questão se justifica pois é cada vez mais forte e crescente a preocupação com o meio ambiente. O objetivo central deste estudo é conscientizar os alunos para e por meio das aulas de arte e através da criação de obras artísticas com elementos que seriam descartados no lixo sobre a preservação do meio ambiente e sustentabilidade. Para isso, a metodologia utilizada foi de revisão bibliográfica, utilizando os seguintes procedimentos: leitura e análise de artigos científicos, publicações e livros que tratam sobre o tema estudado. A fundamentação teórica desse trabalho buscou analisar questões sobre o meio ambiente e sustentabilidade e a arte da reciclagem como instrumento de ensino. A análise demonstrou que esse é um tema pertinente a toda a sociedade, sendo de extrema importância que seja tratado dentro de sala de aula. As aulas de arte podem contribuir para a conscientização da preservação do meio ambiente, sendo um instrumento para a promoção de mudanças de atitude, sendo esse o papel da escola. Não é suficiente o aluno dominar conhecimentos, ele deve participar, sentir-se parte da sociedade e capaz de fazer a diferença.

Palavras-chave: aulas de arte; meio ambiente; reciclagem.

Abstract

This study investigates the potential of recycled art as a pedagogical tool to cultivate environmental awareness and encourage sustainable practices within art education. It explores how art classes can leverage discarded materials to address the growing concern for environmental degradation. The primary objective is to empower students to consider environmental preservation and sustainability through creating art with recycled materials. This fosters a sense of agency and encourages positive behavioral change. A bibliographic review was conducted, analyzing relevant scientific articles, publications, and books on environment, sustainability, art education, and recycling. The findings highlight the effectiveness of recycled art in promoting environmental consciousness by fostering knowledge acquisition, responsibility, creativity, critical thinking, communication, and collaboration among students. This study emphasizes the importance of integrating environmental themes in art education, positioning schools as catalysts for promoting sustainable attitudes and behaviors.

Keywords: recycled art; environmental education; art education; sustainability.

Resumen

Este trabajo analiza el medio ambiente y sostenibilidad y el arte del reciclaje como instrumento de enseñanza. Tal problemática consiste en buscar comprender cuál es el rol de las clases de arte en la concientización y conservación del medio ambiente, al utilizar materiales que serían tirados al basurero. Esa cuestión se justifica pues es cada vez más fuerte y crecente la preocupación con el medio ambiente. El objetivo central de este estudio es concientizar los alumnos para y por medio de las clases de arte y a través de la creación de obras artísticas con elementos que serían desechados en el basurero sobre la conservación del medio ambiente y sostenibilidad. Para ello, la metodología utilizada fue de revisión bibliográfica, utilizando los siguientes procedimientos: lectura y análisis de artículos científicos, publicaciones y libros que tratan del tema estudiado. La fundamentación teórica de ese trabajo buscó analizar cuestiones sobre el medio ambiente y sostenibilidad y el arte del reciclaje como instrumento de enseñanza. El análisis demostró que ese es un tema pertinente a toda la sociedad, siendo de extrema importancia que se lo trate dentro del aula. Las clases de arte pueden contribuir para la concientización de la conservación del medio ambiente, siendo un instrumento para la promoción de cambios de actitud, siendo ese el rol de la escuela. No es suficiente que el alumno domine conocimientos, él debe participar, sentirse parte de la sociedad y capaz de hacer la diferencia.

Palabras clave: clases de arte; medio ambiente; reciclaje.

Análise sobre o perfil do gestor esportivo brasileiro

Thu, 28 Mar 2024 00:00:00 +0000

O presente artigo objetiva conhecer o perfil dos gestores esportivos brasileiros por meio da base de dados da literatura científica dos últimos 10 anos, bem como demonstrar o processo de gestão do profissional da área, avaliar o que há de construção de conhecimento literário sobre a gestão esportiva no Brasil e identificar o tipo de instituição esportiva do gestor observado. Tal questão é necessária devido à baixa produção científica sobre o assunto, tema esse que pode auxiliar o profissional de educação física em suas tomadas de decisões administrativas no contexto prático e a compreender as direções a que o mercado se molda. Visando elencar tais informações, utilizou-se uma abordagem qualitativa, exploratória e descritiva por meio de uma pesquisa bibliográfica específica. A partir do presente trabalho, pode-se encontrar o perfil do gestor brasileiro entre 2012 e 2022, utilizando para isso a observação e comparação de artigos pesquisados e os correlacionando. Com isso, os estudos aqui apontados tiveram resultados que vão ao encontro da maioria das literaturas pesquisadas, reforçando a manutenção do perfil do gestor esportivo ao longo dos últimos anos. Dessa maneira, pode-se entender o padrão nacional, colocando como necessário um maior empoderamento feminino no setor, com obtenção de diploma de curso superior e de especialização na área, além do poder do empreendedorismo na categoria e sua importância em buscar maiores médias salariais aos gestores. Por fim, ter histórico de realização de atividades físicas é um diferencial ao profissional de educação física para que ele compreenda melhor a dinâmica do comércio esportivo.

Palavras-chave: gestão do esporte; educação física; administração; profissionais; esportes no Brasil.

Abstract

This paper intends to understand the profile of the Brazilian sports manager, using the scientific literature, over the last ten years, as a database and also to demonstrate the administration process in this field, evaluating what knowledge has been constructed from the literature regarding Brazilian sports management and the type of sports institution of the analyzed managers. This research is necessary due to the low academic production on the subject, a topic that can help the physical education professional make administrative decisions in a practical context and understand the directions that are shaping this market. With the objective of compiling this information, this study performed a qualitative, exploratory, and descriptive analysis using specific bibliographical research. This paper was able to outline the profile of the Brazilian sports manager, from 2012 to 2022, using, for that end, observation, contrasting the researched papers, and correlating them. The analyzed works, studied here, had results that agreed with most of the researched literature, strengthening the continuation of the profile of sports managers in recent years. It is possible to understand the national pattern, showing that this field needs increased female empowerment, higher education certificates and specialization, including the power of entrepreneurism and its importance when seeking higher average wages for managers. To conclude, having a history of physical activities is a differential for the physical education professional so that they can better understand the dynamics of sports business.

Keywords: sports management; physical education; management; professionals; sports in Brazil.

Resumen

El presente artículo objetiva conocer el perfil de los dirigentes esportivos brasileños por medio de la base de datos de la literatura científica de los últimos 10 años, así como demostrar el proceso de gestión del profesional del área, evaluar qué hay de construcción de conocimiento literario sobre la gestión deportiva en Brasil e identificar el tipo de institución deportiva del dirigente observado. Tal cuestión es necesaria debido a la baja producción científica sobre el tema, el cual puede auxiliar el profesional de educación física en sus tomas de decisiones administrativas en el contexto práctico y a comprender las direcciones a las que va el mercado. Buscando enumerar tales informaciones, se utilizó un enfoque cualitativo, exploratorio y descriptivo por medio de una investigación bibliográfica específica. A partir del presente trabajo, se puede encontrar el perfil del dirigente brasileño entre 2012 y 2022, utilizando para ello la observación y comparación de artículos investigados, correlacionándolos. Con ello, los estudios aquí apuntados tuvieron resultados que van al encuentro de la mayoría de las literaturas investigadas, reforzando el mantenimiento del perfil del dirigente deportivo a lo largo de los últimos años. De esa manera, se puede entender el estándar nacional, poniendo como necesario un mayor empoderamiento femenino en el sector, con obtención de diploma de carrera superior y de especialización en el área, además del poder del emprendimiento en la categoría y su importancia en buscar mayores promedios salariales a los dirigentes. Por fin, tener historial de realización de actividades físicas es un diferencial al profesional de educación física para que él comprenda mejor la dinámica del comercio esportivo.

Palabras clave: gestión del deporte; educación física; administración; profesionales; deportes en Brasil.

Lutero e a educação musical

Thu, 28 Mar 2024 00:00:00 +0000

Neste artigo, são abordadas questões referentes às contribuições do reformador, Martinho Lutero, para a educação musical. Para isso, são expostos o valor da música na concepção de Lutero; a relação, os anseios e desejos do reformador em relação à prática do ensino da música nas escolas de sua época; e suas contribuições para com o desenvolvimento da educação musical. Assim, ao longo da pesquisa, o papel de Lutero na própria história da educação musical é apresentado. Para Lutero, o valor da música se dá ao reconhecê-la como um presente de Deus que permeia a vida. Por isso, ao longo de sua vida e obra, Lutero também buscou demonstrar a importância da presença da música no contexto educacional, formulando um modelo próprio de educação para as instituições de ensino de sua época. Diante disso, mediante seus anseios, o reformador contribuiu para com o desenvolvimento da educação musical, que possui um papel formativo na vida dos alunos. Assim, a pesquisa mostra que Lutero não apenas contribuiu para o contexto teológico e religioso, como auxiliou no desenvolvimento do próprio contexto educacional ao valorizar e incentivar a prática do ensino musical nas instituições de ensino, visando a boa formação dos indivíduos.

Palavras-chave: Lutero; música; educação.

Abstract

In this paper, issues related to the contributions of the reformer Martin Luther to music education are discussed. To that end, we expose the value of music to Luther’s understanding; his relation, longings, and desires for music teaching in the schools of his time; and Luther’s contributions to the development of music education. Throughout this research, the role of Luther in music education history is presented. For Luther, the value of music is realized when it is recognized as a gift from God present in life. Throughout his life and works, Luther also sought to demonstrate the importance of music in educational contexts, formulating his own model of education for the educational institutions of his time. Considering his wishes, the reformer contributed to the development of music education, which has a formation role on the lives of the students. This research shows that Luther’s contributions were not restricted to theology and religion, but he has also helped to develop the educational context on its own, valuing and encouraging the practice of music education in educational institutions and looking for good training for the subjects.

Keywords: Lutero; music; education.

Resumen

En este artículo, son abordadas cuestiones referentes a las contribuciones del reformador Martín Lutero, para la educación musical. Para ello, se exponen el valor de la música en la concepción de Lutero; la relación, los anhelos y deseos del reformador hacia la práctica de la enseñanza de música en las escuelas de su época; y sus contribuciones hacia el desarrollo de la educación musical. De ese modo, a lo largo de la investigación, se presenta el rol de Lutero en la propia historia de la educación musical. Para Lutero, el valor de la música se da al reconocerla un regalo de Dios que permea la vida. Por ello, en el transcurso de su vida y obra, Lutero también ha buscado demostrar la importancia de la presencia de la música en el contexto educacional, formulando un modelo propio de educación para las instituciones de enseñanza de su época. Frente a eso, mediante sus anhelos, el reformador ha contribuido para el desarrollo de la educación musical, que posee un rol formativo en la vida de los alumnos. De esa manera, la investigación muestra que Lutero no solo ha contribuido para el contexto teológico y religioso, como también ha auxiliado en el desarrollo del propio contexto educacional al valorar e incentivar la práctica de la enseñanza musical en las instituciones de enseñanza, buscando la buena formación de los individuos.

Palabras clave: Lutero; música; educación.

Desenhando a anatomia na escola pública: aplicativo Poseit e história da arte no ensino médio do Estado de São Paulo

Kaue Alves Ferreira — Thu, 28 Mar 2024 00:00:00 +0000

Este trabalho investiga o ensino de anatomia humana no contexto da história da arte e o uso de aplicativos na educação artística para estudantes do ensino médio no Estado de São Paulo. Pesquisas revelam que o currículo paulista não incorpora plenamente a Abordagem Triangular proposta por Barbosa (2014). Ao comparar os conteúdos presentes no Referencial Curricular do Estado do Paraná com o Currículo Paulista, especificamente em relação aos fundamentos da linguagem visual, constatou-se uma ausência desses conceitos nos documentos do Estado de São Paulo. A inclusão dos fundamentos da linguagem visual no currículo proporciona aos estudantes uma melhor compreensão espacial e os capacita a utilizar o desenho como uma forma expressiva que reflete sua realidade. Essa abordagem valida a disciplina de arte, integrando-a a um contexto histórico, político, cultural e imagético. Portanto, acredita-se que os estudantes não apenas reproduzirão, mas também contribuirão para a valorização do ensino de arte nas escolas públicas. Diante dessa questão, surge a problemática central: até que ponto os documentos legais que orientam o trabalho do docente na disciplina de arte no ensino médio, incluindo a LDBEN, a Base Nacional Comum Curricular (BNCC), o Currículo Paulista e o Referencial Curricular do Estado do Paraná, permitem o ensino de desenho anatômico? O objetivo geral deste trabalho é realizar uma análise documental para verificar as possibilidades de abordagem do desenho anatômico pelo professor em sala de aula, quando respaldado pelos documentos legais mencionados, em especial a Lei n° 9.394/1996, a BNCC, o Currículo Paulista e o Referencial Curricular do Estado do Paraná. A metodologia adotada considera a natureza básica da pesquisa, empregando uma abordagem qualitativa com objetivos descritivos e exploratórios, além de análise documental e revisão bibliográfica.

Palavras-chave: desenho anatômico; educação em arte; documentos legais.

Abstract

This study investigates the integration of human anatomy education within the context of art history and its application in art education for high school students in the state of São Paulo. Research suggests that the São Paulo curriculum lacks full implementation of the Triangular Approach proposed by Barbosa (2014). A comparative analysis between the content outlined in the Paraná State Curriculum Framework and the São Paulo Curriculum, particularly regarding fundamentals of visual language, reveals the absence of these concepts in São Paulo's documents. Incorporating the fundamentals of visual language equips students with enhanced spatial understanding and empowers them to utilize drawing as an expressive tool reflecting their reality. This approach strengthens the value of art education by integrating it within a historical, political, cultural, and visual context. Consequently, it is expected that students will not only replicate existing works but also actively contribute to the appreciation of art education in public schools. Stemming from this concern, the central research question emerges: to what degree do the legal documents guiding art teachers in high school, including the LDBEN, BNCC, São Paulo Curriculum, and the Paraná State Curriculum Framework, allow for the teaching of anatomical drawing? The overarching objective of this study is to conduct a documentary analysis to explore the possibilities of incorporating anatomical drawing into classroom instruction, supported by the legal documents, particularly the Law No. 9.394/1996, the National Common Curricular Base (BNCC), the São Paulo Curriculum, and the Paraná State Curriculum Framework. The chosen methodology aligns with the research's fundamental nature, employing a qualitative approach with descriptive and exploratory aims, complemented by documentary analysis and a comprehensive literature review.

Keywords: anatomical drawing; art education; legal documents.

Resumen

Este trabajo investiga la enseñanza de anatomía humana en el contexto de la historia del arte y el uso de aplicaciones en la educación artística para estudiantes de la enseñanza secundaria en el estado de Sao Paulo. Investigaciones revelan que el plan curricular paulista no incorpora plenamente el abordaje triangular propuesto por Barbosa (2014). Al comparar los contenidos presentes en el plan curricular del estado de Paraná con el paulista, específicamente con relación a los fundamentos del lenguaje visual, se constató una ausencia de esos conceptos en los documentos del estado de Sao Paulo. La inclusión de los fundamentos del lenguaje visual en el plan curricular proporciona a los estudiantes una mejor comprensión espacial y los capacita a utilizar el dibujo como una forma expresiva que refleja su realidad. Ese enfoque valida la asignatura de arte, integrándola a un contexto histórico, político, cultural e imagético. Por lo tanto, se cree que los estudiantes no solo reproducirán, sino también contribuirán para la valoración de la enseñanza de arte en las escuelas públicas. Frente a esa cuestión, surge la problemática central: ¿hasta qué punto los documentos legales que orientan el trabajo del docente en la asignatura de arte en la secundaria, incluyendo la LDBEN, la BNCC y los planes curriculares de Sao Paulo y Paraná permiten la enseñanza de dibujo anatómico? El objetivo general de este trabajo es realizar un análisis documental para verificar las posibilidades de enfoque del dibujo anatómico por el profesor en aula, cuando respaldado por los documentos legales mencionados, en especial la Ley no. 9.394/1996), la Base Nacional Común Curricular y los planes curriculares de Sao Paulo y de Paraná. La metodología adoptada considera la naturaleza básica de la investigación, empleando un enfoque cualitativo con objetivos descriptivos y exploratorios, además de análisis documental y revisión bibliográfica.

Palabras clave: dibujo anatómico; educación en arte; documentos legales.

Estratégias de recuperação crônica aplicadas ao futebol de campo: um estudo de revisão

Kayo Vinícius Soares Homero, Rafael Luciano De Mello — Thu, 28 Mar 2024 00:00:00 +0000

O presente artigo consiste em analisar as estratégias de recuperação comumente utilizadas por atletas profissionais de futebol de campo. Os objetivos específicos foram: 1) identificar os principais métodos de recuperação utilizados por atletas de futebol; 2) descrever as bases fisiológicas dos métodos identificados e 3) apresentar os resultados encontrados com cada estratégia. A metodologia foi de revisão bibliográfica sistematizada, através da base de dados PubMed. O levantamento recuperou 549 estudos, mas apenas 5 atenderam aos seguintes critérios de inclusão — artigos originais; atletas profissionais; métodos de recuperação comumente utilizados no âmbito esportivo. Os resultados trouxeram oito técnicas, cada qual com os seus respectivos benefícios. A crioterapia reduziu o fluxo sanguíneo, melhorou a percepção de dor muscular, reduziu a sensação de fadiga/efeito analgésico e beneficiou o desempenho da força. A criocompressão apresentou minimização de danos musculares, inflamação e dor. A eletroestimulação eliminou toxinas. Em relação à liberação miofascial, observou-se aumento do fluxo sanguíneo, amplitude de movimento e oxigenação tecidual. A massagem melhorou a circulação, reduziu a hipertonicidade e removeu metabólitos, do mesmo modo que a recuperação ativa e as roupas de compressão. Estas, por sua vez, facilitaram ainda a circulação sanguínea, a entrega de nutrientes, reduziram o edema pós-exercício e a dor muscular. Por fim, a terapia de contraste apresentou diminuição do dano muscular e menor percepção de dor. A conclusão foi de que toda técnica possui suas vantagens e desvantagens, cabendo à equipe técnica verificar a situação e aplicar a(s) técnica(s) mais adequada(s).

Palavras-chave: futebol; saúde; desempenho.

Abstract

This article examines recovery strategies commonly employed by professional soccer players. The specific objectives were: 1) to identify the primary recovery methods used by these athletes; 2) to describe the physiological bases of the identified methods; 3) to present the findings associated with each strategy. A systematic literature review was conducted using the PubMed database. The search yielded 549 studies, but only five met the following inclusion criteria: original articles focusing on professional athletes and exploring recovery methods commonly utilized in the sporting context. The results identified eight techniques, each offering distinct advantages. Cryotherapy reduced blood flow, improved perception of muscle soreness, lessened fatigue (analgesic effect), and enhanced strength performance. Cryocompression minimized muscle damage, inflammation, and pain. Electrostimulation purportedly eliminated toxins. Myofascial release demonstrated an increase in blood flow, range of motion, and tissue oxygenation. Massage, similar to active recovery and compression garments, improved circulation, reduced hypertonicity, and removed metabolites. Compression garments additionally facilitated blood circulation, nutrient delivery, and reduced post-exercise edema and muscle soreness. Finally, contrast therapy exhibited a decrease in muscle damage and reduced pain perception. The conclusion emphasizes that each technique has its own benefits and drawbacks. The technical team is responsible for evaluating the situation and applying the most suitable technique(s).

Keywords: soccer; health; performance.

Resumen

El presente artículo consiste en analizar las estrategias de recuperación comúnmente utilizadas por atletas profesionales de fútbol. Los objetivos específicos fueron: 1) identificar los principales métodos de recuperación utilizados por atletas de fútbol; 2) describir las bases fisiológicas de los métodos identificados; y 3) presentar los resultados encontrados con cada estrategia. La metodología fue de revisión bibliográfica sistematizada, a través de la base de datos PubMed. La recopilación recuperó 549 estudios, pero solo 5 atendieron a los siguientes criterios de inclusión — artículos originales; atletas profesionales; métodos de recuperación comúnmente utilizados en el ámbito deportivo. Los resultados trajeron ocho técnicas, cada cual con sus respectivos beneficios. La crioterapia redujo el flujo sanguíneo, mejoró la percepción de dolor muscular, redujo la sensación de fatiga/efecto analgésico y benefició el rendimiento de la fuerza. La criocompresión presentó minimización de daños musculares, inflamación y dolor. La electroestimulación eliminó toxinas. Con relación a la liberación miofascial, se observó aumento del flujo sanguíneo, amplitud de movimiento y oxigenación tisular. El masaje mejoró la circulación, redujo la hipertonicidad y removió metabolitos, del mismo modo que la recuperación activa y las ropas de compresión. Estas, por su turno, facilitaron aun la circulación sanguínea, la entrega de nutrientes, redujeron el edema postejercicio y el dolor muscular. Por fin, la terapia de contraste presentó disminución del daño muscular y menor percepción de dolor. La conclusión fue que toda técnica pose sus ventajas y desventajas, correspondiendo al equipo técnico verificar la situación y aplicar la(s) técnica(s) más adecuada(s).

Palabras clave: fútbol; salud; rendimiento.

A caneta esferográfica como instrumento de produção artística

Elaine Leal, Jomar Villanova — Thu, 28 Mar 2024 00:00:00 +0000

Este trabalho analisa a caneta esferográfica como principal ferramenta utilizada para criar manifestações artísticas contemporâneas. O objetivo central deste estudo é reconhecer o objeto citado como uma ferramenta exclusiva para a produção de representação gráfica bidimensional sem a necessidade de qualquer outro tipo de artefato ou suporte, ou seja, com a mão livre, mediante o estudo de técnicas sobre linhas, pontos e hachuras descritas por James Hobbs e Philip Hallawell. A seguir, apresenta-se e faz-se a mediação de três artistas, internacionais e nacionais, que utilizaram a técnica do desenho com caneta esferográfica. A pesquisa demostrou a possibilidade de realização de manifestações artísticas de alta complexidade, tanto na técnica quanto no estilo, permitindo ao praticante da técnica experienciar a sensibilidade e a percepção visual através de atividades que proporcionam lazer e bem-estar.

Palavras-chave: arte contemporânea; caneta esferográfica; bidimensional.

Abstract

This work analyzes the ballpoint pen as the primary tool used to create contemporary art. The objective of this study is to recognize the object as an exclusive tool for producing two-dimensional graphic representations without the need for any other type of artifact or support, in other words, with the free hand. This is achieved through the study of the techniques of lines, dots, and hatching as described by James Hobbs and Philip Hallawell. Next, we present and mediate on three international and national artists who have used the technique of drawing with a ballpoint pen. The research demonstrated the possibility of making highly complex artistic manifestations, both in terms of technique and style, allowing the artist to experience sensitivity and visual perception through activities that provide leisure and well-being.

Keywords: contemporary art; ballpoint pen; two-dimensional.

Resumen

Este trabajo analiza el bolígrafo como principal herramienta utilizada para crear manifestaciones artísticas contemporáneas. El objetivo central de este estudio es reconocer el objeto citado como una herramienta exclusiva para la producción de representación gráfica bidimensional sin la necesidad de cualquier otro tipo de artefacto o soporte, o sea, con la mano libre, mediante el estudio de técnicas sobre líneas, puntos y plumeados descritas por James Hobbs e Philip Hallawell. Enseguida, se presenta y se hace la mediación de tres artistas, internacionales y nacionales, que utilizaron la técnica del dibujo con bolígrafo. La investigación ha demostrado la posibilidad de realización de manifestaciones artísticas de alta complejidad, tanto en la técnica como en el estilo, permitiendo al practicante de la técnica experimentar la sensibilidad y la percepción visual a través de actividades que brindan placer y bienestar.

Palabras clave: arte contemporáneo; bolígrafo; bidimensional.

Música-palavra: uma proposta de educação musical embasada em John Paynter

Florinda Cerdeira Pimentel, Marco Aurélio Alves de Castro — Thu, 28 Mar 2024 00:00:00 +0000

Este artigo tem como objetivo analisar uma proposta de educação musical de John Paynter, que reúne duas áreas do conhecimento, a música e a literatura, no ensino de crianças e jovens de escolas regulares. As reflexões sobre “Como ensinar música” são bem presentes na história, remontam à Grécia antiga, passam pela Idade Média, apresentam significativos avanços na Idade Moderna, mas é só nos primeiros anos do século XX que, de fato, ganham força e destaque. Nesse período, surgem os teóricos da chamada “primeira geração”, como Dalcroze, Orff, Kodály e Suzuki, que construíram propostas inovadoras que revolucionaram a educação musical ao utilizarem o corpo e outras linguagens artísticas, além de valorizarem a língua e a pesquisa musical. Logo em seguida, surge a chamada “segunda geração”, que tinha como proposta valorizar, no ensino de música, a pluralidade dos saberes de diversas áreas do conhecimento, em detrimento das ideias passadas, proporcionando aos discentes novas experimentações e criações musicais ao invés das práticas de repetição e dos estudos prioritariamente teóricos e técnicos. Nomes como Boris Porena, Murray Schafer e John Paynter destacaram-se nesse grupo, sendo esse último educador objeto de estudo deste artigo. Dentre tantos projetos de Paynter, optou-se por analisar, com detalhes, nessa pesquisa, o projeto Música-Palavra, que propõe um trabalho de criação de poemas e de peças musicais que interpretem, com perfeição, os poemas criados pelos alunos, para que o ouvinte consiga captar, efetivamente, a ideia transmitida pelo texto e associada à música. Trata-se de uma proposta inovadora e relevante, uma vez que ela favorece o desenvolvimento de habilidades, de sentimentos e de competências capazes de contribuir para a formação integral dos alunos e para uma aprendizagem significativa, expressiva e criativa de música nas escolas.

Palavras-chave: educação musical; música criativa; John Paynter.

Abstract

The purpose of this article is to analyze a musical education proposal by John Paynter, which brings together two fields of knowledge, music and literature, for the purpose of instructing children and adolescents in schools. Reflections on "how to teach music" are present in history, dating back to Ancient Greece, through the Middle Ages, with significant advances in modern times, but it was only in the early years of the 20th century that they really gained strength and prominence. During this period, the so-called "first generation" of theorists emerged, such as Dalcroze, Orff, Kodály, and Suzuki, who developed innovative proposals that revolutionized music education by using the body and other artistic languages, valuing language and musical research. This was followed by the so-called "second generation", whose proposal was to value in music education the plurality of knowledge from different fields to the detriment of past ideas, and to provide students with new musical experiments and creations instead of repetitive practices and primarily theoretical and technical studies. Boris Porena, Murray Schafer, and John Paynter stood out in this group, the latter being the educator studied in this article. Among Paynter's many projects, we chose to analyze in detail in this research the Music-Word project, which proposes the creation of poetry and musical pieces that perfectly interpret the poetry created by the students, so that the listener can effectively grasp the idea conveyed by the text and associated with the music. This is an innovative and relevant proposal because it encourages the development of skills, feelings and competencies that can contribute to the holistic education of students and to meaningful, expressive and creative music learning in schools.

Keywords: music education; creative music; John Paynter.

Resumen

Este artículo tiene como objetivo analizar una propuesta de educación musical de John Paynter, que reúne dos áreas del conocimiento, la música y la literatura, en la enseñanza de niños y jóvenes de escuelas regulares. Las reflexiones sobre “Cómo enseñar música” son bien presentes en la historia, retroceden hacia la Grecia antigua, pasan por la Edad Media, presentan significativos avanzos en la Edad Moderna, pero solo en los primeros años del siglo XX ganaron, de hecho, fuerza y atención. En ese periodo, surgen los teóricos de la llamada “primera generación”, como Dalcroze, Orff, Kodály y Suzuki, que construyeron propuestas innovadoras que revolucionaron la educación musical al utilizar el cuerpo y otros lenguajes artísticos, además de valorarse la lengua y la investigación musical. Enseguida, surge la llamada “segunda generación”, que tenía como propuesta valorar, en la enseñanza de música, la pluralidad de los saberes de distintas áreas del conocimiento, en detrimento de ideas pasadas, proporcionando a los discentes nuevas experimentaciones y creaciones musicales en vez de las prácticas de repetición y los estudios prioritariamente teóricos y técnicos. Nombres como Boris Porena, Murray Schafer y John Paynter se destacaron en ese grupo, siendo este último educador objeto de estudio de este artículo. Entre tantos proyectos de Paynter, se optó por analizar, con detalles, en esa investigación, el proyecto Música-Palabra, que propone un trabajo de creación de poemas y de piezas musicales que interpreten, con perfección, los poemas creados por los alumnos, para que el oyente pueda captar, efectivamente, la idea transmitida por el texto y asociada a la música. Se trata de una propuesta innovadora y relevante, una vez que favorece el desarrollo de habilidades, de sentimientos y de competencias capaces de contribuir para la formación integral de los alumnos y para un aprendizaje significativo, expresivo y creativo de música en las escuelas.

Palabras clave: educación musical; música creativa; John Paynter.

Mídias sociais e sua influência na prática do exercício físico

Thu, 28 Mar 2024 00:00:00 +0000

Este artigo analisa que, após a internet e o surgimento das mídias sociais, as atividades tornaram-se cada vez mais cômodas, fato que retira o indivíduo do perfil de fisicamente ativo, tornando-o sedentário, ansioso e, na maioria das vezes, apresentando ganho de peso. Perante esse quadro, é comum a busca de “receitas milagrosas” na internet. A imagem corporal hoje tem forte influência de inúmeros aspectos, sendo a mídia a mais persuasiva entre elas, com compartilhamento de dicas de saúde e programas de exercícios e alimentação saudável por imagens e vídeos, além da propagação de informações pelos influenciadores digitais. Mas, afinal, qual a influência da mídia sobre a educação física? O objetivo deste artigo foi identificar a influência das mídias sociais sobre a construção de imagem pessoal e a busca de atividade física. A metodologia baseou-se em uma revisão bibliográfica, de natureza qualitativa e descritiva. Observou-se que a influência da mídia na busca do corpo “ideal”, é uma ferramenta de incentivo à prática do exercício físico, contudo, seus malefícios estão relacionados às propagandas de fake news, já que muitos programas de exercícios não são adequados à necessidade do indivíduo, podendo provocar lesões. Concluiu-se que o praticante deve ser avaliado e testado por um profissional de educação física capacitado, que ditará o tempo, as cargas, tempo de pausa e todas as exigências que um treino possa demandar, em alinhamento com a necessidade e o perfil do indivíduo. Daí a grande importância de se ter o acompanhamento de um profissional da educação física. A mídia social tem consolidado a cultura da prática de atividade e exercício físico, contudo o conteúdo deverá ser avaliado, a fim de evitar problemas de saúde no futuro.

Palavras-chave: internet; mídia social; exercício físico; imagem corporal; influência.

Abstract

This paper intends to analyze how, after the Internet and the emergence of social media, human activities have become increasingly convenient, removing individuals from physically active lives, and making them sedentary, anxious and, frequently, overweight. The search for "miracle recipes" on the internet is common. Numerous aspects influence body image these days, with the media being the most persuasive among them, with health tips and exercise and healthy eating programs being shared through images and videos, as well as the spread of information by digital influencers. But what influence does the media have on physical education? The aim of this article was to identify the influence of social media on the construction of personal image and the pursuit of physical activity. The methodology was based on a qualitative and descriptive literature review. The study observed that the media's influence in the search for the "ideal" body is a tool to encourage the practice of physical exercise; however, its harms are related to fake news advertisements, since many exercise programs are not suited to some subjects' needs and can cause injuries. The research concluded that a trained physical education professional should assess the practitioner, and dictate the time, loads, breaks and all the requirements that a workout may demand, in line with the individual's needs and profile. That is why it is so important that a physical education professional supervise the exercise. Social media has consolidated the culture of practicing physical activity and exercise, but one must evaluate the content to avoid health problems in the future.

Keywords: internet; social media; physical exercise; body image; influence.

Resumen

Este artículo analiza que, tras la internet y el surgimiento de los medios de comunicación social, las actividades se volvieron cada vez más cómodas, hecho que retira el individuo del perfil de físicamente activo, volviéndolo sedentario, ansioso y, en la gran parte de las veces, presentando aumento de peso. Frente a ese cuadro, es común la búsqueda de “recetas milagrosas” en internet. La imagen corporal tiene hoy fuerte influencia de inúmeros aspectos, siendo los medios el más persuasivo entre ellos, con divulgaciones de consejos de salud y programas de ejercicios y alimentación sana por imágenes y videos, además de la propagación de informaciones por los influenciadores digitales. Pero, por fin, ¿cuál es la influencia de los medios sobre la educación física? El objetivo de este artículo fue identificar la influencia de los medios de comunicación social sobre la construcción de imagen personal y la búsqueda de actividad física. La metodología se basó en una revisión bibliográfica, de naturaleza cualitativa y descriptiva. Se observó que la influencia de los mediaos en la búsqueda del cuerpo “ideal” es una herramienta de incentivo a la práctica del ejercicio físico, sin embargo, sus maleficios están relacionados a las propagandas de fake news, ya que muchos programas de ejercicios no son adecuados a la necesidad del individuo y pueden provocar lesiones. Se ha concluido que el practicante debe ser evaluado y testeado por un profesional de educación física capacitado, que dictará el tiempo, las cargas, el tiempo de pausa y todas las exigencias que un entrenamiento pueda demandar, en alineación con la necesidad y el perfil del individuo. De ahí la gran importancia de tener el acompañamiento de un profesional de la educación física. Los medios de comunicación social han consolidado la cultura de la práctica de actividad y ejercicio físico, no obstante, se deberá evaluar el contenido a fin de evitar problemas de salud en el futuro.

Palabras clave: internet; medio de comunicación social; ejercicio físico; imagen corporal; influencia.

A capoeira como prática educativa no ambiente escolar

Arminda Bellan Posser, Katiuscia Mello Figuer, Gisele do Rocio Cordeiro — Thu, 28 Mar 2024 00:00:00 +0000

O presente trabalho traz como temática de discussão a importância do ensino da capoeira como prática educativa no ambiente escolar, principalmente na disciplina de educação física, e como tal prática pode contribuir para a conscientização e disseminação do ensino da história e cultura afro-brasileira, visando o fortalecimento da inclusão e da cidadania no contexto educacional brasileiro. Conhecendo-se essa importância, o estudo buscou contribuir para o meio social, escolar e acadêmico, compreendendo uma pesquisa bibliográfica a partir dos principais referenciais teóricos brasileiros. O objetivo foi analisar a contribuição do ensino da capoeira no ambiente escolar a partir de uma contextualização histórica desse esporte como parte da cultura afro-brasileira, buscando destacar seus benefícios e demonstrar as possibilidades e vantagens pedagógicas de seu ensino no contexto escolar. Concluiu-se que a capoeira é um esporte com inúmeras contribuições para quem a pratica, não somente em relação às questões de saúde física, mas também como tema de conscientização e formação enquanto sujeitos, reforçando, assim, a importância de sua inserção como conteúdo pedagógico nos ambientes educacionais brasileiros.

Palavras-chave: capoeira; escola; educação física.

Abstract

This paper discusses the importance of teaching capoeira as an educational practice in the school environment, particularly in physical education. It also explores how this practice can contribute to raising awareness and disseminating the teaching of Afro-Brazilian history and culture, with the objective of strengthening inclusion and citizenship in the Brazilian educational context. The study conducted a bibliographical survey based on the main Brazilian theoretical references. This study aimed to analyze the contribution of teaching capoeira in the school environment from a historical contextualization of this sport as part of Afro-Brazilian culture. The benefits of teaching capoeira in the school context were highlighted, and its pedagogical possibilities and advantages were demonstrated. The research concluded that capoeira has numerous benefits for its practitioners, not only in terms of physical health, but also as a means of promoting awareness and personal development. Therefore, it is important to include capoeira as a pedagogical content in Brazilian educational environments.

Keywords: capoeira; school; physical education.

Resumen

El presente trabajo trae como temática de discusión la importancia de la enseñanza da capoeira como práctica educativa en el ambiente escolar, principalmente en la asignatura de educación física, y como tal práctica puede contribuir para la concientización y diseminación de la enseñanza de la historia y cultura afrobrasileña, buscando el fortalecimiento de la inclusión y la ciudadanía en el contexto educacional brasileño. Conociéndose esa importancia, el estudio buscó contribuir para el medio social, escolar y académico, comprendiendo una investigación bibliográfica a partir de los principales marcos teóricos brasileños. El objetivo fue analizar la contribución de la enseñanza de la capoeira en el ambiente escolar a partir de una contextualización histórica de ese deporte como parte de la cultura afrobrasileña, buscando destacar sus beneficios y demostrar las posibilidades y ventajas pedagógicas de su enseñanza en el contexto escolar. Se ha concluido que la capoeira es un deporte con inúmeras contribuciones para quien la practica, no solo con relación a las cuestiones de salud física, sino también como tema de concientización y formación mientras sujetos, reforzando, así, la importancia de su inserción como contenido pedagógico en los ambientes educacionales brasileños.

Palabras clave: capoeira; escuela; educación física.

Ioga: um resgate da autonomia e mobilidade da pessoa idosa

Rosane Mendes Cardoso, Silvia Ferreira de Carvalho Menezes, Tatiane Calve — Thu, 28 Mar 2024 00:00:00 +0000

O processo de envelhecimento é um processo multifatorial que leva a alterações funcionais, cognitivas e psicossociais. Entretanto, a velhice pode ser saudável e longeva, com a prática de atividade física regular. Entre as inúmeras atividades recomentadas para os idosos, está o ioga, a qual proporciona benefícios físicos, psíquicos e socioafetivos aos praticantes. Assim sendo, o presente artigo visa analisar o ioga como uma prática prazerosa e saudável para os idosos, uma opção de conexão mental e tranquilidade que traz melhorias nas condições físicas de seus participantes, benefícios esses que são de grande importância para o grupo dos idosos, particularmente. Esse, aliás, é o nosso foco, mostrar que esse grupo em especial pode voltar a ter mais mobilidade, força, equilíbrio, resultando em mais autonomia para realizar suas funções diárias, reconquistando sua mobilidade e funcionalidade. Trata-se de um estudo de revisão, no qual traremos pesquisas e estudos que discutam cientificamente a nossa tese e levem à confirmação de nossa temática. Iremos, ainda, aclarar sobre de que se trata a prática do ioga e suas particularidades.

Palavras-chave: ioga; idosos; mobilidade.

Abstract

The aging process is multifactorial and leads to functional, cognitive, and psychosocial alterations, but old age can be healthy and long-lived with regular exercises. Yoga is one of the many activities that are recommended for the elderly, resulting in physical, psychological, and socio-affective benefits for practitioners. This paper intends to analyze Yoga as a leisure and healthy practice for the elderly, an option for mental connection and tranquility that brings improvements in the physical conditions of its participants, benefits that are of great importance for the elderly group, particularly. This is the focus of this research: to show that this group can regain mobility, strength, and balance, resulting in more autonomy to perform the daily tasks, reconquering mobility, and functionality. This is a review study, in which we will consider studies that scientifically discuss our thesis and lead to confirmation of this issue. This paper intends to bring to light what Yoga practice is about and its characteristics.

Keywords: Yoga; elderly; mobility.

Resumen

El proceso de envejecimiento es un proceso multifactorial que lleva a alteraciones funcionales, cognitivas y psicosociales. Sin embargo, la vejez puede ser sana y longeva, con la práctica de actividad física regular. Entre las inúmeras actividades recomendadas para los ancianos está el yoga, la cual brinda beneficios físicos, psíquicos y socioafectivos a los practicantes. De ese modo, el presente artículo busca analizar el yoga como una práctica placentera y sana para los ancianos, una opción de conexión mental y tranquilidad que trae mejoras en las condiciones físicas de sus participantes, beneficios que son de gran importancia para el grupo de los ancianos, particularmente. Ese, a propósito, es nuestro enfoque, mostrar que ese grupo en especial puede volver a tener más movilidad, fuerza, equilibrio, resultando en más autonomía para realizar sus funciones diarias, reconquistando su movilidad y funcionalidad. Se trata de un estudio de revisión, en el cual traeremos investigaciones y estudios que discutan científicamente nuestra tesis y lleven a la confirmación de nuestra temática. Vamos, aun, aclarar sobre de qué se trata la práctica del yoga y sus particularidades.

Palabras clave: yoga; ancianos; movilidad.

Contrastes e paralelos de Arcane: uma análise a partir dos estilos art déco e art nouveau

Lorena Pereira de Almeida Bastos Assis, Larissa Priscila Bredow Hilgemberg — Thu, 28 Mar 2024 00:00:00 +0000

O presente artigo reflete sobre o uso dos estilos art déco e art nouveau na série animada Arcane, por meio de uma análise dos contrastes e paralelos de ambos os estilos. No decorrer do trabalho, pretendeu-se demonstrar os contrastes visuais presentes na série Arcane, como cor, linhas e formas; apresentar os estilos art déco e art nouveau abordando suas respectivas origens, filosofias e características visuais; e por fim, analisar o uso de ambos os movimentos na criação dos cenários de Arcane. Para tanto, foi realizada uma pesquisa comparativa entre o aspecto visual da série Arcane e os estilos art déco e art nouveau. A história de Arcane se passa em uma cidade dividida em duas regiões bastante desiguais, sendo Piltover uma região próspera em que impera o desenvolvimento tecnológico; e Zaun uma região periférica afetada pela pobreza e atividades ilícitas, embora fortemente influenciada pela busca por inovações tecnológicas. No decorrer da série, o espectador consegue situar-se nos diferentes ambientes graças ao uso de art déco como inspiração de Piltover, enquanto o art nouveau é inspiração para Zaun. Assim como em art déco, Piltover é coberta por edifícios grandiosos, uniformes, geométricos e dourados, enquanto Zaun, tal como em art nouveau, possui edifícios retorcidos e orgânicos, com linhas expressivas e assimétricas. A escolha por ambos os estilos vai além dos seus contrastes, mas se consolida em suas semelhanças, já que tanto art déco quanto art nouveau foram estilos otimistas, nascidos de movimentos pós-guerra, influenciados pelo desenvolvimento industrial e tecnológicos de suas épocas, tal como Piltover e Zaun.

Palavras-chave: Arcane; art déco; art nouveau.

Abstract

The present article delves into the utilization of art deco and art nouveau styles within the animated series Arcane, offering an analysis of the contrasts and parallels between the two. The objective throughout this study is to illustrate the visual disparities found within the Arcane series, encompassing elements such as color, lines, and shapes. Additionally, it aims to explore the origins, philosophies, and visual characteristics of both art deco and art nouveau styles, followed by an examination of their incorporation into the creation of Arcane's settings. To achieve this, a comparative analysis was conducted between the visual aesthetics of the Arcane series and the art deco and art nouveau styles. Arcane's narrative unfolds within a city divided into two markedly disparate regions: Piltover, a prosperous area dominated by technological advancements, and Zaun, a peripheral region marked by poverty and illicit activities, yet strongly influenced by the pursuit of technological innovation. Throughout the series, viewers can discern between these distinct environments, with Piltover drawing inspiration from art deco, and Zaun from art nouveau. Much like the grand, uniform, geometric, and golden buildings characteristic of art deco, Piltover is portrayed with similar architectural features. Conversely, Zaun, reminiscent of art nouveau, exhibits twisted and organic structures with expressive and asymmetrical lines. The selection of both styles extends beyond their contrasts, encapsulating their shared optimistic essence born from post-war movements and influenced by the industrial and technological advancements of their respective eras, mirroring the dichotomy between Piltover and Zaun.

Keywords: Arcane; art déco; art nouveau.

Resumen

Este artículo reflexiona sobre el uso de los estilos art déco y art nouveau en la serie animada Arcane, por medio de un análisis de los contrastes y paralelos de ambos estilos. En el transcurrir del trabajo, se quiso demostrar los contrastes visuales presentes en la serie Arcane, como color, líneas y formas; presentar los estilos art déco y art nouveau, abordando sus respectivos orígenes, filosofías y características visuales; y, por fin, analizar el uso de ambos movimientos en la creación de los escenarios de Arcane. Para tanto, se realizó una investigación comparativa entre el aspecto visual de la serie Arcane y los estilos art déco y art nouveau. La historia de Arcane se pasa en una ciudad dividida en dos regiones muy desiguales, siendo Piltover una región próspera en la que impera el desarrollo tecnológico; y Zaun, una región periférica afectada por la pobreza y actividades ilícitas, aunque fuertemente influenciada por la búsqueda por innovaciones tecnológicas. A lo largo de la serie, el telespectador consigue situarse en los diferentes ambientes gracias al uso de art déco como inspiración de Piltover, mientras el art nouveau es inspiración para Zaun. Así como en art déco, Piltover es cubierta por edificios grandiosos, uniformes, geométricos y dorados, mientras Zaun, tal como en art nouveau, posee edificios retorcidos y orgánicos, con líneas expresivas y asimétricas. La elección de ambos los estilos van más allá de sus contrastes, pero se consolida en sus semejanzas, ya que tanto el art déco como el art nouveau fueron estilos optimistas, nascidos de movimientos posguerra, influenciados por el desarrollo industrial y tecnológico de sus épocas, tal como Piltover y Zaun.

Palabras clave: Arcane; art déco; art nouveau.

As histórias em quadrinhos no ensino das artes visuais

Jomar Villanova — Thu, 28 Mar 2024 00:00:00 +0000

O objetivo deste estudo foi avaliar a utilização das HQs para o ensino de técnicas de desenho. Quanto à metodologia da pesquisa, como se trata de um tema conceitual e teórico, o estudo é realizado por meio de uma pesquisa bibliográfica, com coleta de dados em diversos meios, realizando uma pesquisa exploratória. Os dados coletados foram analisados sob a perspectiva qualitativa, destacando as contribuições dos diversos autores quanto à sua relevância para responder ao problema de pesquisa. As informações selecionadas e analisadas se encontram expostas em texto dissertativo que busca responder às questões de investigação, buscando alcançar o objetivo central proposto. Com o resultado, foi possível concluir que as histórias em quadrinhos são manifestações artísticas autênticas, com linguagens próprias e distintas. Assim como os melhores livros, quadros e esculturas, as HQs são capazes de provocar reflexão e evocar diversas sensações em seu público. Portanto, não resta dúvida que as histórias em quadrinhos têm a capacidade de atingir o objetivo final e comum a qualquer obra de arte: estimular o conhecimento e o aprendizado dos alunos de artes visuais.

Palavras-chave: histórias; quadrinhos; ensino.

Abstract

This paper intends to evaluate the use of comics to teach drawing techniques. Regarding the research methodology, it is noteworthy that this is a conceptual and theoretical subject, and the researcher conducted the study through a bibliographical survey and exploratory research, with data collection in various media. The study analyzed the collected data from a qualitative perspective, highlighting the contributions of various authors in terms of their relevance to the research problem. The information selected and analyzed is presented in a dissertation that seeks to answer the research questions and achieve the proposed objective. As a result, it was possible to conclude that comics are authentic artistic manifestations, with their own distinct languages. Just like the best books, paintings and sculptures, comics can provoke reflection and evoke various sensations in their audience. The results corroborate that comics could achieve the ultimate goal of this study, common to any work of art: to stimulate the knowledge and learning of visual arts students.

Keywords: stories; comics; teaching.

Resumen

El objetivo de este estudio fue evaluar la utilización de los cómics para la enseñanza de técnicas de dibujo. En cuanto a la metodología de la investigación, como se trata de un tema conceptual y teórico, el estudio se realiza por medio de una investigación bibliográfica, con recolección de datos en diversos medios, realizando, para tanto, una investigación exploratoria. Los datos recolectados fueron analizados bajo la perspectiva cualitativa, destacando las contribuciones de los distintos autores con relación a su relevancia para responder al problema de investigación. Las informaciones seleccionadas y analizadas se encuentran expuestas en texto argumentativo que busca responder a las cuestiones de investigación, atendiendo a alcanzar el objetivo central propuesto. Con el resultado se pudo concluir que las historietas son manifestaciones artísticas auténticas, con lenguajes propios y distintos. Así como los mejores libros, cuadros y esculturas, los cómics son capaces de provocar reflexión y evocar variadas sensaciones en su público. Por lo tanto, no resta dudas de que las historietas tienen la capacidad de alcanzar el objetivo final y común a cualquier obra de arte: estimular el conocimiento y el aprendizaje de los alumnos de artes visuales.

Palabras clave: historias; tiras; enseñanza.

Recursos para o ensino do belting para iniciantes: exploração fisiológica e acústica

Marina Yajima, Alysson Siqueira — Thu, 28 Mar 2024 00:00:00 +0000

O presente trabalho aborda recursos para o ensino do belting para iniciantes mediante uma pesquisa bibliográfica de abordagem qualitativa que investiga a fisiologia e acústica da voz para o belting e propõe recursos pedagógicos voltados à construção do belting de maneira segura e eficiente a partir de concepções de profissionais da área no Brasil. Trata-se de um tema fundamental, em especial para o contexto da Educação Física. Esta pesquisa se faz necessária, visto que o belting é uma técnica vocal que tem sido amplamente utilizada no cenário da música popular no mundo inteiro, havendo muitos mitos e controvérsias entre professores de canto no tocante à sua aplicação.

Palavras-chave: belting; canto; técnica vocal.

Abstract

This paper approaches the resources necessary for teaching belting to beginners using bibliographical qualitative research that investigates the voice physiology and acoustics of belting and proposes pedagogical resources aimed at constructing belting in a safe and efficient manner, based on conceptions from Brazilian professionals in the field. This is an essential issue, especially in the context of physical education. It is a necessary research, since belting is a singing technique that has been widely used in pop music worldwide, with many myths and controversies among singing professors that are related to its application.

Keywords: belting; singing; singing technique.

Resumen

El presente trabajo aborda recursos para la enseñanza del belting para iniciantes mediante una investigación bibliográfica de enfoque cualitativo que investiga la fisiología y acústica de la voz para el belting y propone recursos pedagógicos orientados hacia la construcción del belting de modo seguro y eficiente a partir de concepciones de profesionales del área en Brasil. Se trata de un tema fundamental, en especial para el contexto de la educación física. Esta investigación se hace necesaria, puesto que el belting es una técnica vocal que ha sido ampliamente utilizada en el panorama de la música popular en el mundo entero, habiendo muchos mitos y controversias entre profesores de canto en lo que atañe a su aplicación.

Palabras clave: belting; canto; técnica vocal.

Artes, cultura e movimento: pesquisa e prática

Thu, 28 Mar 2024 00:00:00 +0000

Simulador de laboratórios virtuais de química geral para as aulas on-line do ensino médio

Leticia Costa, Carla Krupczak, Paulo Henrique Stier — Thu, 28 Mar 2024 00:00:00 +0000

Este artigo apresenta os conceitos e atribuições do simulador PhET Colorado no ensino de química geral nas aulas on-line do ensino médio. Aborda-se como o PhET Colorado se relaciona com as variadas formas de ensino e aprendizagem, estabelecendo ligações entre teoria e prática das atividades em sala de aula. A pesquisa também explora aspectos relacionados com metodologias ativas, interdisciplinaridade e educação inovadora. O principal objetivo deste trabalho é investigar as contribuições que o simulador PhET Colorado pode proporcionar para o ensino da química geral. Pretende-se demonstrar a classificação de simuladores do PhET Colorado para os conceitos de ligação química e propriedades periódicas. Esta é uma pesquisa teórica e qualitativa, que utiliza a interpretação de dados coletados em artigos científicos. Conforme a análise, foram obtidos os seguintes resultados: o PHET Colorado serve como instrumento mediado pelo professor em sala de aula, permitindo o ensino de conceitos da química geral, como conceitos de átomos; propriedades da tabela periódica e ligações químicas.

Palavras-chave: química geral; PhET Colorado; teórico-prática; tecnologias.

Abstract

This article explores the concepts and applications of the PhET Colorado simulator in teaching general chemistry to high school students in online environments. We examine how PhET Colorado integrates with various teaching and learning methods, fostering connections between theoretical knowledge and practical application within classroom activities. The research further investigates aspects related to active learning methodologies, interdisciplinary approaches, and innovative educational practices. The primary objective of this study is to analyze the contributions of the PhET Colorado simulator to the teaching of general chemistry. Additionally, we aim to demonstrate the classification of PhET Colorado simulations specifically designed for concepts of chemical bonding and periodic properties. This research employs a theoretical and qualitative approach, utilizing the interpretation of data gathered from scientific articles. Through this analysis, we obtained the following results: PhET Colorado serves as a teacher-mediated classroom tool, facilitating the instruction of general chemistry concepts such as atomic structure, periodic table properties, and chemical bonding.

Keywords: general chemistry; PHET Colorado; theory-practice; technologies.

Resumen

Este artículo presenta los conceptos y atribuciones del simulador PHET Colorado en la enseñanza de química general en las clases en línea de la enseñanza secundaria. Se aborda cómo el PhET Colorado se relaciona con las variadas formas de enseñanza y aprendizaje, estableciendo conexiones entre teoría y práctica de las actividades en aula. La investigación también explora aspectos relacionados a las metodologías activas, interdisciplinariedad y educación innovadora. El principal objetivo de este trabajo es investigar las contribuciones que el simulador PhET Colorado puede proporcionar para la enseñanza de química general. También se pretende demostrar la clasificación de simuladores del PhET Colorado para los conceptos de enlace químico y propiedades periódicas. Esta es una investigación teórica y cualitativa, que utiliza la interpretación de datos recolectados en artículos científicos. Según el análisis, se obtuvo los siguientes resultados: el PHET Colorado sirve como instrumento mediado por el profesor en aula, permitiendo la enseñanza de conceptos de química general, como conceptos de átomos; propiedades de la tabla periódica y enlaces químicos.

Palabras clave: química general; PHET Colorado; teórico-práctico; tecnologías.

Metodologia contemporânea de aprendizagem: uma análise de conceito

Thu, 28 Mar 2024 00:00:00 +0000

Este trabalho busca conceituar o termo metodologia contemporânea. Pois percebeu-se a necessidade de responder o seguinte questionamento: de que modo as pesquisas brasileiras explicam o termo “metodologia contemporânea”? Para isso, buscou-se compreender o conceito dado ao termo, contemplado em pesquisas publicadas em âmbito nacional. Nesse processo foi utilizado o método de análise de conceito, proposto por Walker e Avant, os quais apresentaram a necessidade de realização de uma revisão sistemática de literatura. Mediante os resultados encontrados, é possível reconhecer que o termo metodologia contemporânea está relacionado a ações que vão além do uso de metodologias inovadoras e que não necessariamente precisam estar apoiadas por tecnologias digitais. No processo de análise do conceito, ficou evidente que o professor deve assumir um papel de mediador e facilitador dos processos de ensino e de aprendizagem, contudo, ainda tendo um papel de protagonista, visto que esse profissional precisa planejar os momentos de mediação e facilitação da aprendizagem. Segundo a definição de metodologias contemporâneas, o docente, enquanto mediador e facilitador, é aquele que, de maneira consciente, irá planejar as ações que irá percorrer e promover aos seus estudantes. É preciso ressaltar que essa pesquisa necessita de continuidade, pois se trata de uma pesquisa inicial que utilizou somente três bases de dados específicas no processo de revisão de literatura, podendo ser ampliada a partir de outras bases de dados, tanto nacionais quanto internacionais.

Palavras-chave: metodologia contemporânea; ensino; aprendizagem.

Abstract

This paper intends to conceptualize the term “contemporary methodology” since there is a necessity to answer the following question: in which way Brazilian research explains the term “contemporary methodology”? This study seeks to understand the conceptualization of the term, considering research published on national territory. In this process, the research used the concept analysis methodology, proposed by Walker and Avant, presenting the necessity of a systematic literature review. Based on the results found, it is possible to recognize that the term “contemporary methodology” is related to actions that go beyond the use of innovative methodologies and that don’t need to be backed by digital technologies. During the process of analyzing the concepts, it became evident that the teacher must take on the role of mediator and facilitator of the learning and teaching processes while still maintaining the role of protagonist, since this professional needs to plan the moments to mediate and facilitate the learning process. Following the definition of contemporary methodologies, the teacher, as a mediator and facilitator, is the person who will consistently plan the actions that will be followed and promoted to the students. It is necessary to highlight that this research needs to be continuous, since it happens to be a starting point for research that used only three specific databases in the process of literature review, and can be extended using other databases, both national and international.

Keywords: contemporary methodology; teaching; learning.

Resumen

Este trabajo busca conceptualizar el término metodología contemporánea, porque se percibió la necesidad de responder a la siguiente pregunta: ¿cómo explican las investigaciones brasileñas el término “metodología contemporánea”? Para ello, se ha buscado comprender el concepto dado al término, contemplado en investigaciones publicadas a nivel nacional. En ese proceso se utilizó el método de análisis de concepto, propuesto por Walker y Avant, que presentaron la necesidad de realizar una revisión sistemática de la literatura. Mediante los resultados encontrados, es posible reconocer que el término metodología contemporánea se relaciona con acciones que van más allá del uso de metodologías innovadoras y que no necesariamente requieren ser apoyadas en tecnologías digitales. En el proceso de análisis del concepto, se evidenció que el docente debe asumir un rol de mediador y facilitador de los procesos de enseñanza y aprendizaje, sin embargo, aun teniendo un rol protagónico, ya que ese profesional necesita planear momentos de mediación y facilitación del aprendizaje. Según la definición de metodologías contemporáneas, el docente, como mediador y facilitador, es quien, conscientemente, planificará las acciones por las que pasará y que promoverá a sus alumnos. Cabe señalar que esta investigación necesita continuidad, ya que es una investigación inicial que utilizó solo tres bases de datos específicas en el proceso de revisión de la literatura, y luego puede ampliarse desde otras bases de datos, tanto nacionales como internacionales.

Palabras clave: metodología contemporánea; enseñanza; aprendizaje.

Astrobiologia: a vida, o universo e tudo o mais

Vanessa Cristina Costa Tursi, Graziele Aparecida Correa Ribeiro — Thu, 28 Mar 2024 00:00:00 +0000

A astrobiologia é uma ciência interdisciplinar que estuda a origem, evolução e possibilidade de vida em outros planetas e luas do nosso sistema solar. Esse campo de pesquisa fascinante e em constante expansão engloba diversas áreas do conhecimento. Este artigo explora os principais conceitos, teorias e descobertas da astrobiologia, analisando a busca pela vida extraterrestre, a diversidade de ambientes habitáveis e os desafios enfrentados na investigação astrobiológica. A evolução química do universo e as condições do meio interestelar são aspectos fundamentais na formação e composição dos objetos celestes no cosmos. A interação entre a evolução química do universo e as condições do meio interestelar é uma área fascinante de estudo na astrobiologia, que busca entender as origens da vida e a possibilidade de vida em outros lugares do universo. O estudo desses fenômenos revela as profundas conexões entre a química cósmica e a existência da vida, levando-nos a uma compreensão mais profunda do nosso lugar no cosmos.

Palavras-chave: astrobiologia; exoplanetas; habitabilidade.

Abstract

Astrobiology is an interdisciplinary science that studies the origin, evolution, and possibility of life on other planets and moons within our solar system. This fascinating and constantly expanding field of research encompasses various areas of knowledge. This article explores the key concepts, theories, and discoveries of astrobiology, analyzing the search for extraterrestrial life, the diversity of habitable environments, and the challenges faced in astrobiological investigation. The chemical evolution of the universe and the conditions of the interstellar medium are fundamental aspects in the formation and composition of celestial objects in the cosmos. The interaction between the chemical evolution of the universe and the conditions of the interstellar medium is a fascinating area of study in astrobiology, which seeks to understand the origins of life and the possibility of life elsewhere in the universe. The study of these phenomena reveals the deep connections between cosmic chemistry and the existence of life, leading us to a deeper understanding of our place in the cosmos.

Keywords: astrobiology; exoplanets; habitability.

Resumen

La astrobiología es una ciencia interdisciplinaria que estudia el origen, la evolución y la posibilidad de vida en otros planetas y lunas de nuestro sistema solar. Este campo de investigación fascinante y en constante expansión abarca diversas áreas del conocimiento. Este artículo explora los conceptos, teorías y descubrimientos clave de la astrobiología, analizando la búsqueda de vida extraterrestre, la diversidad de entornos habitables y los desafíos enfrentados en la investigación astrobiológica. La evolución química del universo y las condiciones del medio interestelar son aspectos fundamentales en la formación y composición de objetos celestes en el cosmos. La interacción entre la evolución química del universo y las condiciones del medio interestelar es un área fascinante de estudio en la astrobiología, que busca comprender los orígenes de la vida y la posibilidad de vida en otros lugares del universo. El estudio de estos fenómenos revela las profundas conexiones entre la química cósmica y la existencia de vida, llevándonos a una comprensión más profunda de nuestro lugar en el cosmos.

Palabras clave: astrobiología; exoplanetas; habitabilidad.